Hvaðan kemur listinn

Margir hafa velt fyrir sér sköpunar gáfuni, hvaðan kemur þetta allt sem við köllum list, einhver viðbót við heimin í hringum okkur sem við köllum raunveruleika. Eftir lýsingum sumra listamanna virðist þetta gerast að sjálfu sér en aðrir virðast getað gefið útskýrirngar á verkum sínum, útskýringar sem eru þá stundum orðan listaverk í sjálfu sér.
Það er nauðsynlegt að rækta sambandið við ímyndunaraflið til að hafa nægt aðgengi að efnivið í listinna, einhverjir listamenn hafa haldið að hægt væri að nota vímuefni til að auka sreymið ég hef ekki trú á þeirri aðferð enda flóttti frá raunveruleikanum, aðrir hafa notað gönguferðir sem ég tel heppilegri fyrir söpun og eðlilegri hluti af tilveruni sem er jú á sífellri heifingu.
Ég held þó að ástundun Sahaja Yoga sé leiðin, í sahajayoga getur maður homist í ástand þar sem maður er ekki að hugsa um neitt (Samadhi), þá kems maður í betra andlegt jafnvægi og hugsunin verður skýrari það þarf að hvíla hugan rétt eins og líkaman.
Reyndar er ímyndunin á bak við hugan í Para Braman en það verð ég að skrifa um seinna.

"Ég er nógu mikill listamaður til að sleppa ímyndunaraflinu lausu. Ímyndun er mikilvægari en þekking. Þekking er takmörkuð en ímyndunin er allur heimurinn.

Albert Eistein.


Many artists have wondered creativity, whence all this we call art, any addition to the world in the rings us we call reality. After describing from some artists this appears to happen spontaneously, but others seem to have given explains all about of art, explanations, it sometimes become artwork itself.
It is necessary to maintain our imagination to have sufficient access to materials in the art, some artists have held that it was possible to use drugs to increase flow, I do not believe that approach, using drug not reality, others have used hiking I believe suitable for us and natural part of reality.
I think, however, that the practice of Sahaja Yoga is the way in Sahaja Yoga, one can be in a situation where a person does not think about anything (Samadhi), then you can succeed in better mental balance and thought more clearly, one needs to rest the mind just as the body.
Indeed is in the behind of the mind Para Braman but I have to write about later.

“I am enough of an artist to draw freely upon my imagination. Imagination is more important than knowledge. Knowledge is limited. Imagination encircles the world.”

Albert Eistein.

Páska egg / Ester egg.

Páskaegg.

Páskaeggið er táknrænt, það kemur ungi úr egginu og þessi ungi táknar það að við þurfum að breytast og verða að nýjum einstaklingi sem er betri en við vorum áður, þess vegna kom Jesú Kristur til okkar.
Ég hef svolítið verið með egg í mínum myndum, það tengist auðvitað áhuga mínum á andlegum málum en einnig sýnir eggið okkur fegurð og náttúrunar sem er jú sköpun Guðs.

Easter eggs.
Easter egg is symbolic, the young comes from the egg. To become new means that we need to change and become a new person an a better than we were before. that is reason Jesus Christ come to us.
I've had egg in my pictures, it is evidently my interest in spiritual matters but also shows us the egg beauty and nature that is truly God's creation.

Á fínu eggi. Grafík. On fine egg. Graphics.

Lífstónn. Tune of life. Grafík,Print.

Ljóð á eggi. Olía á striga.Poem of the egg. Oil on canvas.

Gullmávar. Gold gulls. 2008-11 Olía á striga-Oil on Canvas 

Panting diggital panting

Èg er núna að klára að vinna myndir fyrir sýningu í Gallerí Gróttu sem opnar eftir páska, þar sem læt prenta myndir á striga; en ég er búinn að vinna myndir í tölvu þar sem ég set saman myndir af málverkum og ljósmyndum sem ég hef tekið í umhverfinu mest landslag og náttúru stemmingar. Ég er að blanda saman myndunum mínum sem eru einhverskonar persónulegur heimur og heiminum sem flestir kenna við raunverleikan; ég geri þó ekki sérstakan greinarmun á því. Þetta er einskonar samruni ólíkra sjónarmiða innan lista heimsins, en hér á landi hefur oft eihverju sem kallað er nútímamyndlist ( oft ljósmyndaverk ) stillt upp gegn málverki, þetta er þó á undanhaldi held ég.

Kennarin minn í myndlistaskólanum Dieter Roth tók stundum ljósmyndir af olíu málverkum sínum og prentaði á ljósmynda pappír málaði síðan í ljósmyndina, eins og hann gæfi henni annað líf.

Ég er ekki með neina sérstaka hugmyndafræði bak við þetta frekar en annað sem ég geri, en akkverju að gera eitthvað einfalt ef hægt er að gera það flókið.

I am currently finishing work pictures for exhibition in Gallery Grótta the opening is after Easter, there are printed photos on canvas; I have been working in the computer images which I put together my paintings and photographs I have taken in the environment mostly landscapes and urban city. I'm mixing my pictures that are sort of private world and the world most people blame being the raunverleikan; I do not, however do special distinction of many different worlds. there is different perspectives within the art world, but in Iceland has often something called modern art (often photographic works) set up against painting, this is however becoming less common, I think.
My teacher at the Art School Dieter Roth sometimes took photographs of oil paintings and printed on photographic paper painted then in the picture, as he gave her a second life.
I do not have any particular ideology behind this rather than other things I do, but why to do something simple if you can make it complicated.

Möngufoss. 

Pyramidi við Breiðafjörð.

Sköpunargleði / Flow and happyness

Sköpunargleði / Flow and happyness

Fólk er stundum að hissa sig á því, afhverju ég sé alltaf að mála bros kalla og hjörtu og það í björtum heitum litum, þessu get ég auðvitað ekki svarað, nema að lífið sé of stutt til að vera með leiðindi og þegar mér er bent á að þjáningar séu ærnar í heiminum vill ég meina að það sé ekki mitt að bæta þar á.

Í tungumálinu sem við tölum er oft talað um sköpunargleði, þetta er nokkuð sem margir listamenn hafa talað um að því fylgi ánæja að skapa og það er einnig mín reynsla og þetta virðist svo fylgja verkinu til þess er skoðar, þetta finnst mér alveg næg ástæða til að vinna sem listamaður. 

Fyrir þá sem vilja það hafa má geta þess að listin getur hjálpað okkur að vekja andan (guðdómin) í hjarta okkar, en hjartað er oft sýnt meður loga um sig á fornum málverkum þó andinn sé fjarri í nútíma listum.
Það er einnig gagnlegt að hlusta á mann sem heitir Mihaly Csikszentmihalyi, sem hefur rannsakað sköpunargáfu og hvernig það gerir okkur hamingjusöm.

People are sometimes surprised, why I always paint a smiling face and the heart of it in bright warm colors, this I of course do not answer, except that life is too short to be bored and do not want to add some more.
We often spoke of creativity and happiness together, this is something that many artists have spoken and it is also my experience, I think this is quite sufficient reason working as an artist.
For those who want to have it be noted that art can help us to awaken the spirit (deity) in our heart, but the heart is often shown with pure flame in the ancient paintings, however, is maybe far from the spirit of modern art.
It is also useful to listen to a man named Mihaly Csikszentmihalyi, who has studied creativity and how it makes us happy.

Sun at sea.

Teikning, Drawing.

Teikning.

Teikningin er fyrir málara; sem ætlar að rækta hið sjálfsprottna mikilvæg uppspretta.
Línan er eins og vegurinn og ágætt stundum að stoppa og helst að fara stundum út af veginnum og kanna það sem þar er.

Blýantur er eðal græja mjúkur í sveigu og beygja grár eins og hvunndagurinn tindrar á pappírnum eins og tíbrá og getur framkallað ýmsan mynd skáldskap sona eins og af sjálfu sér.

Það er er nauðsynlegt að setjast niður öðru hvoru og næra mynd flæði sálarinnar, hér eru nokkur sýnis horn.

Drawing

The drawing is for painter; who intends to cultivate the spontaneous important source.
The line is as the road and good idea to stop sometimes and even sometimes to go out of the road and explore what there is.
Pencil is precious gadgets soft and gray like every-day, it know its way through diversity of graphics of the paper as mirage it can it cause various image poetry like by itself.
It is necessary to sit down every now and then nourish image flow of the soul, here are a few sample.

https://www.youtube.com/watch?v=qpdHRZwNS80

Raf Daði. Diggital Dadi. Fashion blog and art:

Tíska og list blogg:
Var að horfa á fréttaskýringa þátt í sjónvarpinu um tísku blogg sem var mjög athyglis vert, það eru ákveðnar siðareglur og venjur og svo getur þetta verið ansi fjörmikið og íkt, netið og samfélagsmiðlarnir eru að breita markaðssetningu og sér ekki fyrir endan á þeirri þróun, ég hef sjálfur verið að þreifa fyrir mér á hinum rafræna vettvangi, sem er mjög ólíkur fjölmiðla umhverfinu þegar ég var að byrja ferilin uppúr 1980. Á þessum árum var markðsetning háfgert feimnis mál, það var eins og listinn ætti að vera hafin yfir aðferðir tíðkast í verslun og viðsikptum, og horft var til þess að ríkið hjálpaði til, en listamenn þurfa að lifa eins og annað fólk og alltaf eru lang flestir lista menn sem ekki höfða til úthlutunarnefnda og þá er annað hvort að fá sér launavinnu eða koma frammleiðsluni á markað. Ég hef mest lagt áherslu á Fésbókina og fór á mjög fínt námskeið hjá Endurmenntunar stofnun hjá Maríönnu Friðjónsdóttir sem var í raun í fyrsta skipti í 30 ár í rekstri sem ég fer í einhverskonar markaðssetningu en auðvitað hef ég sýnt mikið og verið virkur í fjölmiðlum og félagsmálum og var mörg ár í Rótary Reykjvik miðborg. Oft virðist mér þó eins og líf listamannsins endurspeglast í titli skáldsögu "Moon og sixpence" eftir Somerset Mohan

Fashion blog and art:
Was watching television program about fashion blog which was very interesting, there are certain protocols and practices but still very much going on all the time no dull moment, the Internet and social media changing marketing as it is changing everything, I have been trying to find my place in the new digital world, the new  media is very different from time I was starting my career back around 1980. In those years, marketing was not as the thing in Iceland, fine art was elevated above methods existing in commercial world, many artists were interested to get sponsored sip from the state and artists have to make a living, as other people, but most artist do not appeal to committees or sponsors So they have to get them self a job or do somme marketing job for their art pieces. After the crisis in Iceland I had to start marketing for my works, I mostly use Facebook, for first time in my live I had real marketing courses,for first time of my career in 30 years, sill I always was active in social live in Iceland  I was e.g. for MANY years a member in Rotary club of Reykjavik. And always been active in old media: newspapers, radio and tv. And often seems like a life of the artist is reflected in the title of novel "Moon and sixpence" by Somerset Mohan

https://www.flickr.com/photos/dadalist/

Í frystiklefa / Hot and cold painting.

https://youtu.be/ql0UVtnNWgM

Stundum kemur maður á stað sem maður hefur komið á áður,það eru kannski liðin mörg ár og allt orðið breytt í þessu tilfelli var það Bæjarútgerð Reykjavíkur fyrir sona fjörutíu árum þá var hér, frysti klefi og -40° kuldi og allt fullt af frosnum fiski í kössum og ég að vinna við útskipun sem óharnaður únglingur, nú er hér lúxus umhverfi og rekið veitingahús, þar sem ég er að sýna myndirnar mínar og allt í góðum fíling. Það er hægt að sjá Athöfnina að mála myndir sé einmitt einskonar frysting, þegar liturinn þornar og myndin er kominn í fast form, eftir að hún hefur gengið í gegnum ýmis þróunar stig rétt eins og hvert annað fiski.Sýning á myndverkum er stefnumót við áhorfandan, myndverkið fær þarna tækifæri til vistaskipta og geta farið að lifa sjálfstæðu lífi í umsjá nýrra eigenda. Lista maðurinn er þá búinn að útskrifa verkið með því að sýna þaðog getur haldið áfram á vit nýrra ævintýra á myndfletinum.

Sometimes you happen to come to a place that you've been before, many years ago and everything has changed, in this case it was the Reykjavík Municipal Fishing Company for some forty years ago , this room was below freezing cell and -40 ° cold, and full of frozen fish in boxes and I work with loading as teenager, now here is the luxurious surroundings and operated as restaurant, where I can show my photos and all is hunky dory.
It is possible to see the act of painting is precisely the kind of freezing when the color dries and the image is in solid form, after various development stages just like any quality treatment of fish.

Exhibition of paintings is appointment with one who watches, it leaves the artist's studio and can possible go to live independently in care of new owners. The artist is then ready to continue towards new adventures in the studio.

https://youtu.be/ql0UVtnNWgM

Lítil Heklumynd. Small painting and Hekla.

Svo ótrúlega gulur skór. So amazingly yellow shoes.

Beðið eftir gosi. Waiting eruption.